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Diario de una orientadora de sala

7 junio, 2017 by lara andres 0 Comments

Teatro argentino | Del 21 al 30 de julio de 2017

Una chica, cuyo deseo máximo es ser actriz, entra a trabajar en un museo como orientadora de sala para conseguir dinero y lograr irse de la casa de sus padres. Lleva un diario en twitter sobre toda las peripecias que debe atravesar en su paso por el museo.

Un biodrama actual sobre la contradicción que implica trabajar en aquello que no es nuestra elección, pero que, sin embargo, utilizamos para alimentar ese deseo de crear. Todo material es un medio para el objetivo final de esta orientadora de sala.

Día II: los zapatos son el enemigo definitivamente. Con Frida hasta las lagrimas (:

Día XI: creo que mis indicaciones más que guiar desorientan o marean.

#DIARIODEUNAORIENTADORADESALA

Sobre "Diario de una orientadora de sala"

Victoria Casellas – Actriz
Es actriz, docente y asistente de producción. Actualmente se encuentra en proceso de escritura de sus tesis de graduación de la Licenciatura en Actuación en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

Gonzalo Facundo López – Director
Gonzalo Facundo López nació en 1988 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es Licenciado en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de Arte (UNA). En los últimos años profundiza su trabajo como director, productor, gestor, investigador y docente en el area de las Artes del Teatro.

Mariano Clemente – Dramaturgo
Es actor, director y escenógrafo. Cursó la licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA y la tecnicatura en escenografía en la EMAD. Estudió actuación con Nahuel Cano, Martin Otero, Eugenio Soto y Ricardo Bartis.

Diego Franco – Coreógrafo
Es integrante de la Compañía Nacional de Danza Contemporáneo (CNDC), dependiente de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la nación actualmente con la dirección de Cristina Gomez Comini.

Diario de una orientadora de sala

Origen: Buenos Aires, Argentina
Actores: Victoria Casellas y Atilio Otero
Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban
Entrenamiento vocal, arreglos y música original: Alejandro Chaluat
Diseño y realización de vestuario y escenografía: Daniela Chihuailaf
Coreografía: Diego Franco
Diseño Gráfico: Florencia Buraschi
Fotos: Lucas Doyle
Asistente de producción: Alejandra Mikulan
Director Asistente: Diego Palacios Stroia
Dramaturgia: Mariano Clemente y Victoria Casellas
Dirección: Gonzalo Facundo López
Producción gira Barcelona: Bárbara Castro Soler

Duración: 75 minutos
Tipo: teatro de texto

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Estima’m que tinc pressa

16 febrero, 2017 by lara andres 0 Comments

Estima'm que tinc pressa

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Del 31 de marzo al 9 de abril de 2017
FICHA ARTÍSTICA

Creación y dramaturgia: Montse Bonet, Xucrut Teatre y Fraggel
Dirección: Montse Bonet
Compañía: Xucrut Teatre
Intérpretes: Ainhoa Roca, Albert Requena y Fraggel
Composición, voz y música: Fraggel
Diseño de iluminación: Natàlia Ramos
Técnico de luces y sonido: Lluís Serra
Fotografía: Xucrut Teatre
Construcción: Betty Cau
Co-Producción: Pink Pepper
Duración: 60 minutos
Idioma: catalán

SINOPSIS

ESTIMA’M QUE TINC PRESSA habla sobre el amor y el desamor, sobre las crisis de pareja, sobre las relaciones en el tiempo, sobre la influencia de las nuevas tecnologías, pero sobre todo habla del deseo, de los misterios del propio deseo.

A través de un lenguaje fresco, corporal y dinámico. ESTIMA’M QUE TINC PRESSA propone una manera diferente de abordar los retos de estar en pareja. Una historia donde tiene cabida la ternura, el humor y también la picardía y el patetismo.

ESTIMA’M QUE TINC PRESSA cuenta con tres personajes y música en directo.

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La sala roja

15 diciembre, 2016 by lara andres 0 Comments

La sala roja

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Del 2 al 4 y del 8 al 11 de febrero 2017
FICHA ARTÍSTICA

Autora: Victoria Hladilo
Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo
Asistencia de dirección: Vico Márquez
Co-dirección: Cinthia Guerra
Intérpretes: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas, Victoria Marroquín, Axel Joswig, Victoria Hladilo
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha
Diseño de vestuario: Susana Berrio
Diseño de sonido: Ignacio Viano
Fotografía: Luis Abadi
Duración: 75 minutos
Idioma: castellano

SINOPSIS

Un jardín de infantes y una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucran a sus hijos e hijas. Defender las necesidades de sus niños y niñas es la excusa perfecta para poder expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades absolutas. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo el trabajo en equipo en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos.

LA CRÍTICA HA DICHO...
  • Tiempo Argentino por Jorge Dubatti

    “Conoce la Salita Roja y conocerás el mundo”

  • La Nación por Verónica Pagés

    “(…) lo que puede hacer un padre que cree que está haciendo lo mejor para su hijo, pero que en realidad está pensando en él…”

  • Clarín espectáculos por Hernán Firpo

    “(…) Personajes perversos. Máquinas sociales. Vínculos. El delgado pasaje de la ficción a lo real es un poco estresante (otro acierto)…”

  • La Razón por Javier Firpo

    “Una obra ingeniosa, dinámica, intensa y con un estilo de comedia –de alto vuelo- que vence cualquier prejuicio de antemano que podría haber con este género en el circuito off…”

  • Revista de cultura Ñ Clarin por María Luján Picabea

    “(…) Todos quienes hemos torcido la boca en las reuniones de “mamis” y “papis” hemos vestido las pieles de los personajes de La Sala Roja…”

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Solos no tan a solas VOL.II

20 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

Teatro de laboratorio | Soliloquios | Del 18 al 20 de mayo

VORÁGINE EN VO*

Idea original, creación e interpretación: Laura Monedero
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

Tratado con mucho humor, este solo nos muestra el nivel de auto exigencia de un actriz rigurosa y patética a la vez. La actriz da voz y cuerpo a diferentes personajes en un escenario que hace de frontera entre la libertad y el autocontrol.

RUTA Y TACÓN

Idea original, creación e interpretación: Eva Díez
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

La pieza relata el desamor de una mujer que en realidad es muchas a la vez. Es un alma frágil y fuerte al mismo tiempo, que busca en el recuerdo la imagen de otros tiempos felices y la realidad de que quizás no lo son tanto.

VERTEDERO

Idea original, creación e interpretación: Judith Dalmau
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

Una mujer intenta encontrar su propia identidad a través de las voces de Shakespeare, Lorca, Hélène Cixous y Beatriz Preciado. Lo hará desde su particular y sensible universo, cargado de fantasía, drama y humor absurdo.

Solos no tan a solas Vol. II

Compañía: Chroma Teatre Estudi

Duración total: 60 minutos

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Game Over

20 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

Teatro Físico y Texto | Del 27 al 30 de abril de 2017

La historia tiene lugar en la vitrina de una vieja tienda, detrás de un cristal empolvado y opaco,  donde cuatro juguetes abandonados y desgastados por el tiempo esperan que un comprador los saque de su encierro. El dueño de la tienda decide provocar un incendio para cobrar el seguro, y la nueva situación de inestabilidad conducirá a los juguetes hacia un espiral de miedo,  sueños rotos y recuerdos pasados.

La obra nos ofrece una puesta en escena única que nos evoca el recuerdo de otros tiempos mejores y las segundas oportunidades. De estética cruda y surrealista, esta pieza teatral fusiona con elegancia y sutileza las artes del movimiento, el texto y la música en directo.

Game Over

Autor: Víctor Valdelomar
Dirección: Mai Rojas
Intérpretes: Pedro Ruiz, Ignasi Campmany, Nuria García, Mai Rojas
Música en directo: Matías Muñóz
Producción: Me Entertainment and Arts
Duración: 60 minutos

La crítica ha dicho...

  • Núvol

    “Una deliciosa pieza de repostería fina para ser degustada lentamente”

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Con-tacto + Pasajes

18 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

Con-tacto + Pasajes

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Del 23 al 26 de marzo 2017
FICHA ARTÍSTICA

Autor: Piedad Albarracin Seiquer
Dirección: Piedad Albarracin Seiquer
Asistente de dirección: Thomas Hands
Bailarines: Piedad Albarracin Seiquer, Thomas Hands, Marta Tejada y Andrea Just
Música en directo: Felipe Escalada (tbc)
Diseño de luces: Thomas Hands
Producción: Piedad Albarracin Seiquer
Duración: 40 minutos

CON-TACTO

SINOPSIS

Con-tacto nos muestra la evolución de la relación de una pareja a partir del movimiento y la danza. Esta evolución se realiza a través de una conversación entre ambos que explora la intimidad del tacto. Un tacto entre ellos que es deseado y temido al mismo tiempo, como su relación.

Esta coreografía de danza es una entrega honesta y abierta por parte de los bailarines que hacen de esta propuesta una composición llena de energía, una pieza imperdible del panorama escénico actual.

Duración: 20 minutos

PASAJES

SINOPSIS

Pasajes nos habla del camino de la vida, un camino que la pieza nos presenta lleno de diferentes pasajes  y laberintos que nos atrapan y nos hacen danzar al son de la presión social. La pieza es una crítica dirigida a esa sociedad de los excesos, del materialismo, de las apariencias y de los miedos impuestos.

Una historia narrada por tres bailarinas que nos muestran una conexión entre dos personas que se cruzan, una amistad y la huella que deja uno en la vida del otro.

La verdad escénica de ambos intérpretes nos envuelve con cada uno de sus movimientos y no nos permite apartar la vista ni un momento mientras están en el escenario.

Duración: 20 minutos

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La leyenda del Fauno y el Viaje

11 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

La leyenda del Fauno y el viaje

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Del 24 al 26 de febrero de 2017
FICHA ARTÍSTICA

Autor: Cía. Mai Rojas y Los Escultores del Aire
Dirección: Mai Rojas
Intérpretes: Mai Rojas
Voz En Off: Ignasi Campmany
Vestuario: Marta Porta,  María Velásquez
Música: Chaplin, Arvo Part, Keiko Ave, Eric Serra, Kronos Quartet, Drums of Africa
Video: 3elemments
Producción: Me Entertainment and Arts
Duración: 50 minutos

SINOPSIS

Un pintor es seducido por la idea de crear un cuadro tan vivo que tome forma y eche a andar. Fantasía y realidad se mezclan en un viaje surrealista a través de la imaginación, los sueños y los recuerdos del artista.

La obra, que ha cosechado éxitos en diferentes escenarios del mundo entre los que destacan Londres, Costa Rica, Puerto Rico y Barcelona, está compuesta por tres piezas independientes de corta duración que conforman una sinfonía visual gracias a la belleza plástica de la danza y la elocuencia narrativa del teatro.

LA CRÍTICA HA DICHO...
  • El Mundo

    “Una vuelta de tuerca narrativa al teatro físico”

  • Recomana

    “Historias, relatos, cuadros vivos... Una poesía visual, una autentica escultura en movimiento”

  • Teatre BCN

    “Un intérprete sensible y preciso, seguro en las sutilezas de su trabajo”

  • Le Cool

    “Un viaje hacia el interior de la mente y el corazón del espectador...”

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Solos no tan a solas VOL.I

7 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

Solos no tan a solas VOL.I

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Del 16 al 19 de febrero 2017

Duración total: 60 minutos

ONCE UPON A TIME

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, creación e interpretación: Isabel Rojas
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

SINOPSIS

El solo, lleno de humor y poesía, realiza un recorrido por la memoria colectiva a través de fragmentos del cine, literatura y los recuerdos familiares.

El relato transcurre en un rincón de un pueblo del desierto de Almería, la cuna de las películas western.

MANZANARES, MON AMOUR

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, creación e interpretación: Felipe L. Navarro
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

SINOPSIS

Este solo cómico y agridulce de temática socio política, gira entorno a la negociación de la repartición de un territorio. Relatado como una  metáfora que describe una aventura que combina teatro y movimiento con toques de fantasía.

AL TORO POR LOS CUERNOS (copy paste)

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, creación e interpretación: Wilfran García
Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda
Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

SINOPSIS

Este solo nos muestra qué fácil puede llegar a ser que alguien copie y se adueñe de una parte de nuestra vida y lo utilice para su propio beneficio. Pensamos que nuestras existencias son únicas pero realmente a veces pueden ser muy parecidas y de golpe totalmente ajenas a nosotros; porque nos han sido robadas.

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Cada recuerdo tiene su canción

5 octubre, 2016 by lara andres 0 Comments

Cada recuerdo tiene su canción

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Del 24 al 27 de noviembre
FICHA ARTÍSTICA

Autor: Cía. Mai Rojas y Los Escultores del Aire
Dirección: Mai Rojas
Asistente de dirección: José Fernández
Performers: Pedro Ortega, Niharika Mahandru, Mai Rojas
Música en directo: Xénia García, Matías Muñoz
Diseño de luces: Paty Diphusa
Producción: Me Entertainment and Arts
Duración: 50 minutos

SINOPSIS

Cada Recuerdo tiene su Canción es una obra con ecos de cabaret y espectáculos de varietés. Es la historia de una ruptura y un reencuentro, y por consiguiente de sus vivencias derivadas, caracterizadas por el enamoramiento, la pasión, los celos y las peleas.

La obra nos cuenta la historia de un hombre, desde su infancia hasta que se convierte en adulto. Nos habla de las relaciones íntimas y del poli amor; y de la complejidad de estas relaciones de pasión entre más de dos personas.

Éste es el cuarto espectáculo de la compañía Mai Rojas. Un espectáculo de Teatro Físico construido 100% a través de las herramientas del Mimo Corporal.  Una puesta en escena ágil y bella. Es un tratado sobre el olvido tejido con la danza y la música en directo, elementos que nos ofrecen una obra aún más rica y envolvente.

LA CRÍTICA HA DICHO...
  • Voltar i Voltar

    "... un espectáculo de enorme sensibilidad, con un trabajo actoral milimétricamente detallado."

  • Teatralnet

    "... una puesta en escena que transita por la poesía escénica y el cabaret."

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